Li Lin: Au - Delà Des Vêtements En Tissu, Il S’Emmêle Avec La Beauté

Le 6 février, l'exposition d'art « Curve of Buoyancy » de quatre collectionneuses distinguées a été présentée au duddelli Club de Hong Kong, où le nom de Li Lin, fondateur de Jiangnan Clothing Group, est entré.Selon Alan lo, cofondateur du Dudley Club, cette exposition de collectionneurs « All Women's class » vise à présenter leurs idées esthétiques uniques du point de vue des collectionneuses.

Au cours de l'exposition, Li Lin a été interviewée par des journalistes du 21ème siècle Economic Report pour expliquer son point de vue sur l'art et la collection.

Li Lin collectionne l'œuvre de l'artiste chinois Zhang enli Hair 7 (2005).

Le monde solitaire de la collection "British Female"

En fait, Li Lin n'est plus un nouveau nom dans la collection.

À la fin de 2020, le magazine d'art américain artnews, qui a 116 ans d'histoire, a publié la dernière « Top 200 List of Global top Collectors » pour 2020.Parmi eux, les Tibétains du continent chinois occupent 12 sièges, le nom de Jiangnan Clothing Li Lin est soudainement listé.Mais pour Li Lin, c'est la cinquième année consécutive depuis 2016.Elle est quelque peu spéciale dans une longue liste d'entrepreneurs célèbres, principalement des magnats de l'immobilier, des concessionnaires automobiles et du commerce électronique: d'une part, elle est l'un des rares collectionneurs à travailler dans l'industrie de la mode; d'autre part, contrairement à d'autres collectionneuses nationales qui sont généralement sur la Liste En tant que co - identité avec leur mari, Li Lin est sur la liste en tant que collectionneuse personnelle- Oui.

En parlant de l'origine de la collection d'art hobby, Li Lin pense que c'est plus comme un processus naturel.Selon elle, à partir des années 1990 environ, parce qu'il y avait des amis qui travaillaient dans l'art autour d'eux, il était naturel de visiter leurs studios et souvent de les voir créer leurs propres œuvres.« leur processus de création m'a toujours fasciné.C'est ainsi qu'a commencé la collection.

Li Lin n'est pas très intéressée par la préservation de la valeur de la collection et d'autres questions qui préoccupent le public.Au lieu de cela, elle pense que l'histoire derrière chaque pièce est la plus intéressante.Elle a dit aux journalistes: « chaque fois que Je relis ma collection, je me souviens de nombreux souvenirs intéressants, comme un long voyage sur l'autoroute américaine avec un artiste d'une œuvre ou le son d'instruments de musique jamais vus dans un studio au Mexique.Par exemple, lorsque vous recevez une œuvre d'art, découvrez que l'artiste emballe soigneusement et soigneusement son travail, de sorte que certains ne sont pas disposés à l'ouvrir.Bon à partir de quelques détails simples de la surface quotidienne, comprendre la texture derrière la délicatesse, la profondeur de la couche, peut - être que c'est l'originalité de Li Lin.

"La collection est variée, dure et douce."C'est l'évaluation de Luo yangjie de la collection d'exposition de Li Lin.Il est rapporté que l'inspiration de l'exposition est le travail du Sculpteur abstrait américain Wendell Dayton pour Calder (1975).Pour Calder est une sculpture en acier léger et souple qui ressemble à un danseur de ballet avec de petits arcs métalliques montrant des possibilités subtiles de dureté mais de douceur, de fragilité mais de flexibilité.En plus des œuvres de Wendell Dayton, Li a apporté des œuvres de l'artiste polonaise Alicja kwade, du Sculpteur afro - américain Melvin Edwards et de l'artiste chinois Zhang enli.24 heures (2015) est une paire de carton rectangulaire blanc avec un ensemble de pointeurs de montre de poche en laiton pointant vers différentes directions, représentant l'inférence d'Alicja kwade explorant continuellement l'objectivité du temps et de l'espace, donnant un sentiment de calme, de netteté et de concision; et MelvinLa sculpture en acier soudé d'Edwards beykat (2004) aborde des sujets tels que le racisme, la violence, le travail et son héritage afro - américain à travers des éléments industriels, ainsi que Hauser, une galerie de premier plan au monde.Le Hair 7 de Zhang enli, le premier artiste chinois à signer un contrat à Wirth Gallery, ramène patiemment l'attention à la simplicité de la vie quotidienne en dépeignant l'arrière de la tête de cinq personnes ordinaires.Chaque pièce montre la préférence de Li Lin pour le calme et la tendance esthétique minimaliste.

Li Lin collectionne pour Calder (1975) de Wendell Dayton, sculpteur abstrait américain.Toutes les sources d'images de cet article sont des images de données

Le chemin de l'art, le chemin de la beauté

Engagé dans l'industrie du design depuis plus de 20 ans, la compréhension de Li Lin de la « beauté » est très faible.« Je pense que la beauté réside dans la forme et non dans la forme, a - t - elle dit aux journalistes. Un vêtement est un bâtiment minimisé pour les gens.»La beauté doit trouver un vecteur d'expression dans la vie, mais elle doit être au - dessus de ce qui est concret et inspirer la pensée à un niveau plus élevé de la vie.Et le porteur de l'expression de la beauté de Li Lin est un vêtement de style "Jiangnan Clothing".Mais l'expansion de son entreprise n'a pas réduit le temps qu'elle consacre à l'art, sauf qu'elle passe environ la moitié de chaque année à travailler à Hangzhou, et le reste de son temps à « voler » à travers le monde pour voir différentes galeries et expositions d'art.Pour Li Lin, regarder l'exposition peut lui permettre d'absorber l'inspiration de la création de vêtements de différentes œuvres d'art, puis d'infiltrer l'idée d'art dans la création de marque.

En 2008, Li Lin et l'artiste Geng Jianyi ont lancé conjointement le laboratoire de mécanique de l'imagination, une organisation artistique à but non lucratif, pour découvrir et soutenir de jeunes artistes.En 2013, Jiangnan Clothing a collaboré avec la plate - forme de communication de la Sous - culture des jeunes vie pour lancer le projet de photographie "Tour" basé sur le thème de tournage de look book conçu pour la nouvelle saison. De jeunes photographes de 10 pays ont été invités à photographier des jeunes professionnels non conventionnels portant des vêtements Jiangnan.À la fin de 2015, le magasin de vêtements Jiangnan guanshe concept, situé à liangmaqiao, à Pékin, a été officiellement inauguré. Grâce à la coopération transfrontalière avec différents artistes, les magasins ont été changés de thème de la décoration à l'affichage tous les trois mois, et l'art contemporain a été intégré dans l'espace commercial par immersion dans l'exposition.En 2020, en combinaison avec le thème « libération de l’identité» de la série automne - hiver de jnby 2020, ils ont travaillé avec l’équipe « bie Other» pour filmer trois groupes de courts métrages vlog. Les six personnages principaux ont discuté des difficultés et des réflexions liées à l’identité autour de l’identité de la « deuxième génération d’art», des citoyens du monde et des artistes.Ces innovations audacieuses dans le modèle d'entreprise traditionnel, qui n'ont pas beaucoup d'impact direct sur la rentabilité, ont permis à la marque de design de 27 ans de rester aussi jeune, pionnière et légère que jamais.

Le 18 octobre 2020, connu sous le nom de « Tianmu Li » du complexe de bureaux d'affaires littéraires et artistiques, a ouvert ses portes à Hangzhou. C'est Li Lin qui a joué un rôle important dans ce projet.Il y a huit ans, à la recherche d'un environnement de bureau qui correspond au style de tissu de Jiangnan, elle a invité Renzo Piano, lauréat du prix puzlik et Architecte italien renommé qui a conçu le Centre d'art Pompidou, à concevoir un bâtiment de bureau pour le tissu de Jiangnan.De la construction d'un immeuble de bureaux initialement prévu, il s'est progressivement développé en un complexe de 17 bâtiments individuels comprenant des galeries d'art, des galeries d'art, des théâtres, des librairies et d'autres fonctions écologiques culturelles et artistiques riches.« le plaisir de l'art ne réside pas seulement dans l'oeuvre elle - même, mais aussi dans la façon de trouver l'espace et la situation appropriés, ou même de créer un espace complètement.Li Lin a déclaré aux journalistes: « l'acheteur b1ock dans le parc a commandé l'artiste theaster Gates pour compléter la conception de l'espace de l'ensemble du bâtiment. Ma collection personnelle de plusieurs œuvres de l'artiste fait également partie de l'espace.Et situé dans le parc Jiangnan Clothing New Headquarters Building, j'ai également choisi quelques œuvres à montrer.

Laissez - vous immerger autant que possible dans l'art que vous aimez, et cachez une œuvre d'art dans l'environnement de travail, cette affection du cœur et la proximité involontaire, peut - être que c'est l'idée que Li Lin veut transmettre physiquement - ce que l'on appelle la vérité de l'art et du design, Mais laissez la beauté s'intégrer dans la vie quotidienne, comme le vent à travers la forêt.