海外の靴文化の発展過程を探る。

今世紀以前は、靴職人は大工や鍛冶屋や裁縫と同じように、卑しい商売でした。

靴のデザインは独立した芸術的な仕事とは見なされず、製靴工程全体の一部と見なされています。

有名な靴デザイナーは主にヨーロッパで立ち上がりました。アメリカでは現代靴業の大規模生産に伴って急速に発展しています。

アメリカの靴産業は新イングランドの植民地に萌えるようになりました。そこの農夫は冬に台所で自分用の靴を作ります。

家族全員がこの仕事に参加します。

男は皮を切り、靴の底を貼り、女は靴の縁を縫う。

植民地時代に靴職人たちが使っていたデスクが今はコレクターのものになりました。

靴を作る技術を身につけたので、胆力のある農夫が靴工房を開き、三、四人の労働者が一緒に当地の靴職人の縫い目の靴の材料を詰め合わせて、底に載せて完成品の靴を作りました。

1750年、マサチューセッツ州のリオンは製靴工場を建てて、現地の製靴技術を更に発展させました。

そこでは労働者はもう独立して靴を作るのではなく、靴の製作段階はすべて訓練を受けた専門家が担当しています。

生産ラインが形成され始める。

最初の靴はまだ注文されていましたが、労働者が閑散期に仕事ができるように、靴屋さんは予約されていない靴を作り始めました。

これらの靴はディスカバリーと呼ばれ、地元の商店のショーウインドーに並べられています。

ハーベイ兄弟は初期に馬車で靴を売りに行き、近くのところで売り込みました。

1793年にボストンで最初の靴小売店を開きました。毎週水曜日と土曜日に完成品の靴を売ります。

18世紀中葉以来、発明家たちはミシンの改良に力を入れています。

1790年までは、最初の皮革加工専用のミシンはトーマス？サントというイギリス人によって改造されました。

革の上に垂直に穴をあけるだけのきりです。

イギリスのマーク・ブラウンラーさんはニューヨーク港の技師を務めました。彼はプレスマシンを発明しました。金属の針で靴の底を縫います。

イギリスのナポレオン戦争で職務を果たすために、傷痍軍人の助けを借りて、ブラウンさんは一日に400足の靴を作っています。

戦争が終わってから、イギリスの製靴工業はまた手作業に戻りました。

1810年、アメリカに類似のマシンが現れました。

一方、井格布勒とヨレルという二人のフランス人もパリでこのマシンを作っています。

布勒西というドイツのシュトゥットガルトの製靴者が、靴の甲と靴の底をねじで結ぶ試みをしました。

1829年、アメリカマサチューセッツ州メリルマークはナセニール？ネリオという人で、スパイクマシンを最後に完璧にしました。

1812年ぐらいで、マサチューセッツ州の砂トンのトーマス・ブランが調べました。銃床を作るための旋盤を靴型を彫刻するための機械に変えました。

十九世紀の三十年代に、まだ新しいイングランドにいます。靴職人たちは金型を使って靴を裁断し始めました。個人の裁断技術に依存しなくなりました。

十九世紀四十年代、ローラーは革の圧縮に応用して、かかとを補強して後部の成型に便利です。

イギリス人はまだ手作りの靴を続けています。19世紀末までは経済の必要に迫られて機械に転入しました。

この時彼らはやっとすべての特許権がアメリカ人に属することを発見しました。彼らはアメリカ人のマシンを借りて、特許権の使用料を支払わなければなりません。

しかし、これはイングランドに強い手作り靴の伝統を残しました。

1846年、マサチューセッツ州スペンサーのエリス・ホーヴィはミシンを特許登録しました。

このマシンは布地を縫合するだけでなく、ワックスで皮革を縫うことができます。

三年後、アメリカ発明家イザック・M・シンガーがボストンでペダル付きミシンを発明しました。

1858年、リマン・B・ブレックは靴の底と靴底を縫い合わせる機械を発明しました。

二年後、マイクという紳士がこのマシンを完備しました。

その後21年の間に、ブレックとマイクの強い手は共同で構造靴業界を独占しました。

イタリアでは、手製の靴の伝統は二十世紀まで続いていますが、フランスでは靴のデザインを予約して生産規模が大きくないファッション業界と緊密に結合しています。

パリのファッション業界はチャールズ・フリードリック・ウッズというイギリス人によって創立されました。1858年にパリのデ・ラペスストリート7日にファッション店を開きました。

彼は初めて毎シーズンに服を出して、若い娘をモデルにします。

ファッション業界の第一人者として、彼は初めて服装のデザインシステムを作りました。デザインされた服はパリの工場で大量に生産され、全世界に販売されます。

オーストリアの駐仏大使夫人のボリー・デ・マイトリーチは彼の服を着てナポレオン三世の宮廷舞踏会に参加しました。これは彼に最初のいい機会を与えました。

ナポレオン三世の妻、ヨゼニ皇后と宮廷の他の貴婦人がウスの服を着始めました。

彼は第二帝国時代の豪華なペチコートを設計して、後ろに腰当てを加えて、19世紀の70年代と80年代の女性の標準的な服装になりました。

ウッズは人々の服装の品位を主導しています。1895年に亡くなる前に、ヨーロッパのすべての皇室のために服装を作っていました。

ラベルをつけずにビクトリア女王の宮廷に秘密裏に送り届ける服もあります。

ウッズが死んだ後、商売は息子のガイストンとフィリップに引き継がれました。

彼らは急速にファッションが変化していることを意識しています。1900年に変化し続けるファッションセンスに追いつくために、当時21歳だったデザイナーのポール？

ボレウスの前衛的な服装はすぐにその時のセレブに現れます。

伍斯兄弟のために四年間働いた後、彼は彼らを離れて、別のかまどを作りました。

その時、いくつかの他のブティック――パ奎、舎路特、道捨特――雨後の竹の子のように伍斯兄弟商店の周りと近くの文多姆広場に現れて、パリは世界ファッション業界の中心になりました。

ほとんどの製靴者は無名でブティックのために働いていますが、少数の人は有名な靴デザイナーになり始めました。

ボレウスやパキアの服を着たおしゃれな女性は、必ずリセリー通りのチャ百里やデ・ラ・クロンギ・バートレル通りのフェリがデザインした靴を履いています。

パラティス・ボソン・レルストリートのピストはこれらのデザイナーの中で最も流行を追うことができる人です。

彼は1817年に生まれました。田舎の靴職人の息子で、父から製靴の技術を学びました。

1855年に彼はパリに行きました。そして伍斯兄弟を頼ってファッション業界のバイヤーの中で名声を得ました。これは主に彼が設計した靴のかかとのおかげです。

ピエールさんは定年退職してから、彼の息子は商売を引き継いでいます。

第二次世界大戦までは、ピエールの靴は高贵で上品で有名です。

ピエールさんはロンドンとパリの靴屋で何千何万人ものお客さんを集めました。もう一人の第一次世界大戦中にパリで仕事を始めた有名な靴デザイナーは20人のお客さんだけを獲得しました。

彼の名前はピュトー・厳特尼です。自称「世界一高いデザインナー」です。

彼はユニークな顧客群を持っていることを保証します。

彼の靴は今ニューヨーク市の芸術博物館に陳列されています。

厳特尼に続いて、アンディ・ペルジは、もう一つのライズから来た若いデザイナーです。

彼の靴の製法は彼のイタリアの父から習ったのです。

ペルジはポルトにパリに連れてきて、多くのファッション会社で働いています。

彼がデザインした靴は今フランスのノルマンのドーラ・肖緒博物館に陳列されている数量は二千羽に達しています。

エルサルバドル・フェラガモは、若いイタリアの靴職人で、1914年にボストンに移民した後、手作業で靴を作る技術をアメリカに持ち帰りました。

アメリカの機械靴の製法に失望したので、彼はガリアに引っ越して、道具のプロデューサーになりました。映画業界の人たちのために靴を手作りしています。

映画スターはすぐに彼の靴を買い始めました。

彼が1927年にイタリアに帰ってからも、あのスターたちは相変わらず彼の忠実な顧客です。

二十世紀の三十年代に、彼は柔らかい木を底にした靴を開発し、十年以上も流行しました。

彼の死後、彼の代表作は世界中を巡回した。

二十世紀の四十年代に、デヴィ？アイヴァンスという若いイギリス人がフィラガモの後にアメリカ西海岸に来て、ハリウッドのスターたちの靴デザイナーになりました。

彼はビル・ブラスとオスカー・デラ・倫塔を含むニューヨークの最も有名なファッションデザイナーのために靴を設計したことがあります。

また、伝奇的な色彩を持つロジャー・ヴィルはパリに行き、クリシュカ・デルのために働いています。そこでは細いハイヒールを設計したことで有名です。

彼の創意的な作品は世界中の芸術博物館でも獲得の目標です。

今欧米では、新しい世代の靴デザイナーが現れました。まだ博物館では彼らに注目していませんが、その作品はすでにお客さんやファッションデザイナーたちに愛用されています。

マロ・ブラニク、ジョー・ハールペイン、モド・フリーズ、ベースとホバート・レヴィン、アンディ・フィスト、ジェーン・ジェーン、パトリック・コークス、クリシュカ・ルベスの作品にインスピレーションがあり、彼らの作品はいずれも彼らの有名な先輩たちの作品と同じ地位を持つと言えます。

彼らの靴は芸術品として鑑賞されます。足だけの保護物ではありません。