パリ2021秋冬ファッションウィーク：曙光が迫る

ファッション誌「ヴォーグ」はこのほど、かつてのファッションショー会場の常連だったカメラマン、メディア記者、スタイリスト、デザイナー、ブランド創設者38人を取材し、コロナ禍でショーを中止して以来、何が恋しいのかを調査した。彼らの答えは「人」と関係がある。àCHEVALの共同創業者であるSofia Achaval氏とLucila Sperber氏は、「ファッションに対する他人の反応を感じると、感情の共鳴が起こる。この魔力は言葉にできない。お互いのエネルギーとつながりを感じることができる。これはクリック再生数やコメント数では代えられない体験だ」と述べた。ファッション業界にとって、前回の感情共振からはあまりにも時間が経っているようで、長い間憧れの気持ちが生まれてきた。

この春、3月10日のパリ秋冬コレクションが最終的に幕を閉じたことに伴い、2021年の4大コレクションも静かに一段落したことを大衆に宣言した。コロナウイルスの影響が続いているため、今回のパリファッションウィークには93ブランドが参加し、デジタル化発表は依然として各ブランドの第一選択である。昔のにぎわいや話題度は二度と見られないが、ブランドの未来への楽観と希望は、趣向を凝らしたファッション力を組み合わせた画面を通じて、観客に伝えられている。

今回のパリファッションウィークには93ブランドが参加し、デジタル化された発表は依然として各ブランドの第一選択である。データ画像

懐旧と快適、精神的な避難所

人々が「明日何が起こるか」を何も知らないうちに、過ぎ去った歳月はかえって自分に最大の安心感を与えることができる。今シーズンのパリファッションウィークにとって、かつての黄金時代を振り返り、ファッションの本質を検討することは、アフターコロナ時代に多くのブランドが反省を競い合うテーマとなった。

3月10日、Louis Vuittonはパリのルーブル美術館で2021秋冬の婦人服44型を発表した。このショーはLVが初めて現場の観客なしで開催された。ビデオの形式にもかかわらず、LV婦人服クリエイティブディレクターのNicolas Ghesquièredeyi氏は、叙事映画ではなく伝統的なTステージショーの撮影を堅持し、ファッションウィークの儀式感の復元に努めている。ちょうど現在、ルーブル美術館に観客の見学が禁止されているのに合わせて、LVが選ぶことができるショー会場も宮内のよりプライベートな場所に昇格した。ギリシャ、エトルリア、ローマの彫刻が多数陳列されているミケランジェロとダル庁。この空間は規模が小さく、普段は展示会を行うことは少ないが、慧眼を備えたNicolasに一目惚れされた。「私はここで特別なことをすることができると思います」とガーディアン紙に語った。「家でビデオを見ている観客に迫力を与えるものがほしい」。そこで、現代ファッションと古代彫刻が映えるT台を背景に、モデルたちが繰り出した。今季Nicolasはイタリアの装飾芸術家Piero Fornasettiの1万点以上の作品を取材し、ジャカード、刺繍、ハイテク熱結像亮面などの技術を結合し、ニット、ウールのフードコートなどのオーダーメイド服やハンドバッグに芸術家が創作した古典的な彫像模様をプリントした。Pieroの作品の豊富な色彩のテクスチャはLV新シーズンファッション特有の1920年代の誇張された輪郭と呼応し、現代的なデザインに目の前を明るくする歴史的な想像要素を多く加えることができ、時間と空間を越えた芸術の旅のようだ。

気になる観客は、LVのショーに先陣を切ったのはレモンの淡い黄色のフードにスモッグの青い透明な薄い紗のスカートだったことに気づくかもしれない。この1年間、カジュアルウェアはファッション界の新常態となり、「高級な既製服にスポーツウェアが登場する」ことは前衛的から過飽和的な現象に変わった。これについて、スニーカーやハイテク生地、蛍光色などのカジュアルウェアの要素をT台に持ち込んだことがあるNicolas氏は、「新しい年に何か新しいトレンドがあるとすれば、『快適さ』は1つになるだろう。快適さはファッションの美しさとは関係ないと思うが、デザインされた服は柔らかくて快適で、装飾性もあることを望んでいる。ファッション業界はこれまで、ファッションを「鎧」と考えてきた。しかし、今の私たちが現実の生活の中でマスクをしている以上、ファッションの機能も変化しなければなりません。快適さと安心感にもっと注目しなければなりません」

例年パリの大御所で大々的に運営されていたのとは異なり、同じくオンライン動画形式で新シリーズを発表したChanelクリエイティブディレクターのVirginie Viardはモデルたちをパリの誰もいない通りに連れて行き、大通りやCastelクラブの回転階段、バー、クロークを大股で歩いた……とVirginieは言う。「おじいさん」以前、初期のファッションショーに言及したモデルたちは自分で着替えて化粧をしていたため、モデルたちがクラブの楽屋で化粧をして準備していた貴重な画面を白黒の画面で再現した。その後、レンズが回転すると、白黒からカラーに変わり、新シリーズのファッションを着たモデルたちがT台に次々と登場した。今季のインスピレーションはVirginie Viardのスキーホリデーへの想像と1970年から続くパリの「クール」なファッション、ふわふわした黒毛のミドルブーツ、颯爽としたロングパーカー、シンプルでゆったりしたスーツ、工学風スキースーツなどのデザインに由来し、快適で実用的でありながらも知的で優雅さを失わない。Saks Fifth AvenueシニアバイスプレジデントのRoopal Patel氏は、Virginie Viardは超クールでスタイリッシュで多機能なシリーズを通じて現代シャネル女性のライフスタイルに現代的な通路を作りたいと語った。そして動画の最後には、ショーを終えたモデルたちが連れ立ってクラブを出て、恐れを知らない爽やかな歓声の中でレンズに消えていった。

童話と趣味、人の心を奮い立たせる力

笑いは脳を刺激し、心を落ち着かせる化学物質を放出させることができ、それによって緊張を解消し、人々の社会的束縛感を軽減することができる。世界的な疫病対策が後半に入るにつれて、ファッションブランドも快楽が人の心を奮い立たせる強いエネルギーをもたらすことを意識しているようで、ますます多くの気軽で面白いアイデアの考えが今回のパリファッションウィークにひそかにわき起こっている。

おとぎ話は誰もが成長する上で欠かせない子供の頃のパートナーであり、Thom Browneの今季の新シリーズもファッションに関する「オズの魔法使い」のおとぎ話から始まる。世紀のハリウッド大作の古典的な冒頭から来たかのような白黒アニメのオープニングに合わせて、一人の女の子が空き家に横になって夢の中に入った。夢の中で、彼女は黒いタキシードと金色のダウンドレスを着て、2人のアニメの小人を連れて雪の上を歩いて、ヘリコプターに乗って頂上に登って、それからまた頂上からスキーをして降りました。女の子が目を覚まして目を覚ますと、周りには何も変わっていないのに気づいた。ただ自分の足には金色のブーツが1足増えていた。物語の結末は非常に味わい深い。

今シーズンのファッションは白黒のメイントーンを中心に、ドラマチックなデザインとスポーツウェアのディテールにThom Browneのシンボルであるモダンなカッティングと高級ファッションの制作手法を融合させた。ツイードニットのセーター、ふわふわしたコート、ドローコードの詳細、雪防止手袋と防風裂け防止シャツとスーツが融合し、冬の実用主義的な着用ニーズを大きく満たしている。Thomは昨年、フェンシングのRace Imbodenと陸上短距離選手のKendall Baisdenを招いて2021春夏のファッション映画を撮影したことがある。今年は、同シリーズの幻想が月で行われた2132年五輪の理念を受け継ぎ、2018年冬季五輪後に引退した五輪スキー選手Lindsey Vonnが短編映画の中の女の子に扮した。「私の考えは簡単で、極限のスキーをする人のためにファッションを作りたい」とThom氏は述べた。「私はスポーツ選手と一緒に仕事をするのが好きで、スポーツ選手は私にとって最も心を奮い立たせる人だ」。

「Loewe展はキャンセルされました。」Loeweファッションショーの発表が予定されていた日、フランスの「フィガロ」と「ワールド」、スペインの「ワールド」、英国の「タイムズ」、米国の「ニューヨークタイムズ」、日本の「朝日新聞」は同日、このニュースのタイトルが印刷された紙の副雑誌を同紙に付録した。「人々がショー会場に自分で来ることができないときは、ショー会場を観客のそばに送る」という概念を継続し、LoeweクリエイティブディレクターのJonathan Anderson氏は、各ブランドの選択がショー会場をデジタルに変換する際に、新シーズンのすべてのファッションスタイルを1つの新聞に凝縮し、より実体的な質感と人々との感情的なつながりを強調した。今シーズンのスタイリングも、自己表現としての服装をより強調し、シンプルで抽象的な輪郭、大胆な明黄、大きなプリントの組み合わせを通じて、恐れず前向きな積極的な期待を示している。

エンティティ？数字？次の出会いを楽しみにしています

今年のファッションウィークのスケジュールをよく見ている人は、今回のファッションウィークでおなじみのビッグカレーブランドの中には、コロナ禍をきっかけにブランドがいつ、どのように自分のファッションを見せるべきかを再評価することを選んだ人もいるだろう。今回のパリ秋冬ファッションウィークを例にとると、Alexander McQueen、Saint Laurent、パリの世家は姿を見せなかったが、同時に新興国際ブランドの登場の機会を多く与えた。例えば、以前LVMHグランプリ決勝に選ばれたデザイナーのKenneth Izeと南アフリカのブランドThebe Magugは、アフリカのぜいたく品を再定義することで、スーパーモデルのNaomi Campbellを含む多くの有名なVファンに作品が認められた。

夜の長さはまだ分からないかもしれないが、長い夜をどう防ぐかは人間自身にかかっている。パリファッションウィークの主催方法国である高級ファッション・ファッション連合のRalph Toledano総裁はCNN Styleに対し、現在の段階で新興人材の昇進を支援することが重要だと述べた。そこで彼らは、ビデオ制作、財務コンサルティング、コミュニケーションプラットフォームの提供など、若いブランドがこの挑戦的な時期を過ごすのを支援する基金を設立し、才能のある若いブランドがパリに根を下ろすのを支援した。現在のところ、デジタル化は依然として唯一の実行可能なソリューションであるが、Ralphは物理ショーへの復帰への期待を表現することを忘れていない。「私たちの世界はこれまで以上に創造力と想像力を必要としており、いつまでもデジタル化されているわけではありません。次のファッションウィークにパリでイベントやゲストを迎え、感情や感覚にはリアルな世界とライブの刺激が必要だと熱望しています」と語った。