신발 디자인 에는 사상 이 있어야 한다

설계는 반드시 사상이 있어야 한다. 즉 우리가 흔히 말하는 구상이나 개념, 다른 디자인과 마찬가지로, 우리가 지금 말한 것이다

신심

고유한 사상과 경험의 축적

미감, 전체감, 공간감

설계 과정에서 쉽게 저지르기 쉬운 결점은 어느 점이나 위치설계가 모두 풍부하게 만들어져 많은 수법과 원소를 활용해 숨이 막히게 한다.

전체적인 공간의 효과를 무시하고 다른 지방이 텅 비어 보이니, 어느 것이 전체적인 감각의 표현이 중요하다.

또 2차원에서 3차원의 공간을 고려해 머릿속에 신발 모양의 입체감을 그려 완성된 모습을 상상하고, 예쁘지 않게 전체적인 미감이 어떤지 소비자가 받아들일 수 있을까.

그리고 라인 사이의 위치와 관련이 있어 비율 관계는 모두 생각할 수 있다. 신발 디자인은 전체적인 공간 디자인이 아니라 각자의 독립적인 평면을 어떻게 잡느냐가 관건이다.

척도

사이즈의 파악도 관건이고, 완제품의 척도: 여러 디자인이 도화에 예뻐 보이지만 실제로 하면 그렇지 않다.

이것은 디자인 /공예 /재료의 약간은 어떠한가.

예견한 신발의 디자인이 완제품으로 되어야 도착할 수 있다.

그리고 디자인의 방향의 척도: 개인적인 설계는 불가피하게 국제적 맥락과 시장 수요를 따라 가야 한다.

학습

처음에는 신발류 디자인을 할 때 스타일링이 어떻게 설계될지 모르겠지만 재료를 어떻게 운용할지 모르겠고 디자인의 의도를 어떻게 표현할지 모르겠다.

이것은 아마도 초마다 신발에 들어가는 것에 대한 당혹스러운 문제일 것이다.

재직하면 회사는 서로 공부하는 환경이고, 개인이나 타인이 잘 설계하는 것은 모두 공부의 장소다.

다른 사람의 원고를 어떻게 처리하고, 어떻게 말끝을 맺는지를 보자.

디자인은 어떻게 구상하고 어떤 재료로 등등하다.

좋아, 좋아, 거기, 차이, 또 그곳.

자신이 모두 진지하게 분석해 보면, 중간에서 많은 것을 배울 수 있다.

그리고 자료에 대한 수집과 정리와 디자인을 살펴보는 디자인 /공예 /소재 /매점 /배색 등은 자기성장을 가능하며 디자인의 사상을 늘리기 위해 노력할 수 있다.

수양

디자이너 자체 예술 수양은 디자인 작품의 좋고 나쁨과 개인 스타일을 결정했다.

디자이너로서 꾸준히 공부를 통해 예술, 문화 등 여러 방면의 수양을 높여야 한다.

이 가운데 ‘감각 ’은 일시적인 영감이 아니라 끊임없이 향상과 시련을 통해 쌓인 문화가 침전되어 얻은 결과에 부주의로 신발에 노출된다.

자신의 예술 수양은 그에 적합한 요소를 뽑아 에센스를 흡수하고 신발에 자신의 스타일로 융합된다.