마크 존스: V &A 의 영감은 바로'일신'이다.

런던 V &A 박물관 관장 마크 존스재즈는'돈과 무늬'의 연구 전문가뿐만 아니라 전 세계 박물관의 예술혁신에 대해 진저히 잘 알려져 있다.

이번 에 그는 세계 최첨단 도 가장 재미있는 디자인 "인코딩 과 디코딩: 국제디지털 예술전" 을 가지고 중국에 왔다

마크 존스 (마크 Jones) 재즈의 북경 행보가 총총하다.

그는 최근 중앙미술학원 미술관에서 개막한'인코딩 및 디코딩: 국제디지털 예술전'을 위해 전람회를 통해 전 세계에서 가장 첨단적인 디자인을 모았다.

마르크 존스는 관장을 맡은 빅토리아와 알버트 박물관 (Victoria &Albert Museum 하문으로 V &A)의 인상 속에서 전통적인 예술품과 디자인 작품을 소장하는 곳이며, 이번 예술풍조에서 가장 앞서가는 전시람과는 거리가 멀지 않은 것으로 보인다.

하지만 사실 "V &A 는 1840년대에 당대 작품을 소장하고 2010년에는 당대 작품을 소장하고 있다.

당대 작품을 소장하는 것은 우리에게 별로 신선한 일이 아니다.

존스 재즈가 말했다.

베이징의 짧은 체류에서 그는'제1재경일보'의 독점으로 현대와 전통을 완벽하게 결합한 V &A 를 다룬다.

엑스포에서 성장한 박물관

V &A 의 전신은 1837년 영국 국가설계학교를 겨냥한 박물관 "세계 최초의 교육서비스를 위한 박물관"이다. 1852년 제1회 세계만국 박람회가 런던에서 성공적으로 개최된 이후 빅토리아와 알버트 박물관으로 개명됐다.

"우리는 좋은 디자인이 사람들의 행복한 생활을 촉진할 수 있고 사회가 발전할 수 있다고 믿는다"며 존스재즈는 현재 V &A 는 이미 세계 각지 디자이너, 아티스트, 그리고 이 사람의 영감을 지닌 원천이라고 생각한다.

소장규모로는 V &A 는 세계에서 최대 규모의 예술 박물관으로, 소장품, 조각품, 도자기, 가구, 촬영, 유리, 보석, 금속 제품, 방직품, 물감을 담고 있다. 중국 당대 예술가와 디자이너 작품의 소장도 포함되어 있다.

이제 디지털 예술이 또 생겼다.

이번에 전시된'인코딩과 디코딩'은 지난해 런던에서 처음으로 선보였다.

런던 설계박물관'올해의 디자이너'를 수상한 다니엘 브라운 (다니엘 브라운)과 전자예술계 대사 존 ·전전 (존 ·마크) 등의 작품을 모두 만나 박물관에서 특히 중국 예술가 펑파워위약의 작품도 포함됐다.

V &A 박물관이 기획한 첫 번째는 당대 디지털 아트와 디자인 테마에 초점을 맞추고 있어 호동적인 이미지를 아우르는 디지털 트리가 있어 야외의 풍향에 따라 움직일 뿐만 아니라 몸의 자세로 그려 자신의 그림에 속한 장식을 받았다.

“우리 소장도 가끔 실수할 수도 있지만, 역사를 기록하며 당대 예술에 대한 이해를 반영한다.”

존스재즈는 지금의 최전방 예술을 반영하고 있다.

그러나 이 예리한 혁신의 관장은 자신의 연구 방향과 취미는 ‘돈과 무늬 ’였다. 존스재즈는 대영 박물관에서 최근 20년 가까운 ‘돈과 문장 ’을 연구해 이 방면에 관한 전시를 성공적으로 진행했다.

이 취미는 그의 신사 풍격을 더욱 돋보이는 것 같다. "그러나 관장이 된 후 하루 종일 날아다니며 이 연구를 할 시간이 전혀 없다"며 웃으며 고개를 흔들었다.

2001년 존스가 취임한 후 박물관은 새로운 갤러리를 많이 내놓고 다시 대중에게 무료로 개방했다. "현재 우리는 매년 2000만 명, 영국 이외의 나라에서 온 절반 이상이다"고 밝혔다.

이와 함께'인코딩과 디코딩 '같은 해외 투어 수량도 늘고 있다.'우리 전시회 많이 보고 싶다'고 덧붙였다.

V &A 와 중국 전람계획은 2014년 "올해 11월 런던에서 중국 역대 황포 전시회를 열었다. 2013년 고궁에서 우리 인도 마하라제방진품 전시회를 펼쳤고, 2014년 런던에서 처음으로 청대의 중국 역대 회화전을 전개했다"고 밝혔다.

시청자 그룹을 확대하는 게 가장 큰 도전이에요.

제1재경일보: 연구는 "화폐와 문장"이 듣기에는 상당히 전통적인 것 같지만, 당신은 재직 기간에 혁신을 많이 하고, 이번에 베이징에서 전시하는 것도 상당히 새로운 예술인데, 어떻게 전통과 새로운 결합합니까?

마르크 존스: V &A 는 유구한 역사도 있고 현대적이다.

전통과 혁신 사이에는 갈등이 없고 당대 예술가들은 고전 예술품에서 영감을 얻을 수 있다.

젊은 사람들보다 오래된 것을 좋아할 수 있고, 노인들도 새로운 것을 좋아할 수 있다.

우리도 당대의 물건, 촬영, 건축, 그리고 디지털 공작 예술이 있다.

일보: V &A 관장으로서 예산이 하나의 문제일까? 특히 당신이 취임 후 무료 전람회를 많이 늘렸으니 어떻게 균형을 잡을 수 있을까?

마크 존스: V &A 는 국립박물관, 우리의 재정 수입은 세 부분에서 나왔다. 정부가 출자, 개인 기부, 그리고 우리의 일부 상업경영 활동, 예를 들어 기념품 판매 등이다.

그래서 예산은 내가 만난 가장 큰 문제가 아니다.

내가 보기에 가장 도전적인 것은 관중층을 어떻게 확대할 것인가.

특히 당대 예술의 전람회는 일반적으로 관객들이 매우 작은 집단, 일부 당대 디자인의 전시회로, 가장 관객을 사로잡는 것이 적고, 우리는 어떻게 시청자들을 끌어들이느냐에 직면했다.

일보:그럼 어떻게 더 많은 관객을 끌어들일까?

마르크 존스: 다른 전람회가 다른 관중을 끌어들이고, 구체적인 조치도 다르다.

예를 들어 우리는 2008년 열린 ‘중국 창의설계 ’의 전람을 통해 많은 젊은이들과 중국에 흥미를 느끼는 사람들이다.

현재 런던에서 열리는 것은 20세기 초 세르개 디아지레프 (Serge Diaghilev)를 둘러싼 러시아 발레단의 전람이다.

그는 피카소 등 예술가와 교제가 있기 때문에, 우리는 전시회에서 피카소와 다른 예술가들의 작품에 합류할 뿐만 아니라 발레를 좋아하는 사람들이 올 뿐만 아니라 20세기 초에 대한 선봉예술에 흥미가 있는 사람들을 끌어들일 수 있기 때문이다.

패션은 우리가 소장하는 데 중요한 부분이다. 우리도 박물관에서 자주 쇼를 하며 많은 여성 시청자들을 사로잡았다.

우리가 거행한 사진과 건축전람도 마찬가지다.

일보: V &A 소장작품에 많은 예술가와 디자이너에게는 상당히 숭고한 영예, V &A 소장작의 기준은 무엇일까?

마크 존스: 우선 품질, 반드시 좋은 것, 그 다음은 영향, 다른 사람의 창작 또는 디자인 이념에 영향.

우리는 예술품을 소장할 뿐만 아니라 패션 제품도 소장하고, 예를 들면 웨이웨이안 비스트우드 (Vivian Westwood) 그리고 알렉산타 맥규인 (Alexander McQueren)의 작품이다.

또한 사람들의 일상 소비 용품을 소장하고, 그것만으로도 충분한 영향을 미친다.

일보: 이번'인코딩 및 디코딩 '전람자 루이스 하렌 여사는 꽤 젊다. 그렇다면 V &A 가 책전자에 대한 요구는 어떻습니까?

마르크 존스: 우리 책전은 모두 관련 분야에서 잘 훈련되고 풍부한 박물관 책전 경험이 있는 사람들이다.

우리는 전문적인 청년책전인 훈련계획을 가지고 있다. 젊은 계책전자들이 이곳에서 일한 지 5년 만에 다른 박물관에 가서 책전을 하는 사람이 있다.

다른 박물관 훈련을 돕는 인재라고 생각할 수도 있지만 5년 동안 그들은 우리를 위해 일할 것이다.

그래야 끊임없이 신선한 피가 주입된다. 그렇지 않으면 모두가 한 일에 일할 수 있는 것은 30년이다.

일보: V &A 와 중국의 협력이 많았고, 전에도 China Design Now 전시, 중국 디자이너와 그들의 작품을 어떻게 평가했습니까?

마크 존스: 중국은 현재 매우 재미있고 잠재적인 디자이너들이 많이 있다. 그 전람은 성공적이며, 영국 시청자들에게 중국의 당대 디자인을 소개했다.