패션 디자이너 황옥빙빙: 중국 원소가 중시된다

의 이번 평가는 전체적으로 정적 전시와 동태전시 두 부분으로 나누어 예선전에서 우리는 먼저 전체 브랜드를 대상으로 기획하고 브랜드 그림책으로 참가한다.이 과정에서 나는 각 기업의 우수 디자이너들과 서로 교류하고 공부하며 서로의 설계 상태를 느끼는 것은 매우 좋은 일이다.바로 < p >

은 앞으로 이 영예를 더욱 소중히 여기고 전공분야에서 더 높은 책임을 지고 의류 창의와 창작을 더욱 의미 있게 하고 미래는 업계 분야에서 선두 시범작용을 가질 수 있기를 바란다.바로 < p >
<강남 인상 >은 < strong >의 < strong > 기자들 < 미래가 더 큰 성공을 기원합니다. 당신의 수상작 < 강남 > 의 동방신기 철학 개념 아래 의상 인상 을 알 수 있으며, 당신이 우리와 본 시리즈의 영감 과 창작의 아이디어 를 이야기하실 수 있습니까?
<황 선생님 >은 이전의 작품들을 포함해 핵심 이념은 모두 내가 있는 지역문화를 전달하기를 원합니다.'강남의 물인상 '시리즈에서 나는 항주의 수문화원소나 절강의 수문화원소를 비롯해 대항주의 수계 개념을 비롯해 서호의 물, 전강의 조수, 천목산 샘물 등을 비롯해 창의복 형태를 창의했다.나는 물인상을 매우 좋아하고, 그 곡선의 동감은 적절하고 현재의 패션개념과 잘 어울린다.경기 침체로 인해 사람들의 감정은 때로는 너무 격렬하고 너무 충돌하고, 물의 흐름은 흔히 사람들의 마음을 완화시킬 수 있다.바로 < p >
‘p ’은 작품 표현에서 나는 의식적으로 물의 유동선과 의상의 기능성을 연결해 의상의 분할선을 곡선에 녹여넣는 영동감을 동시에 강남의 완곡하고 융통성 있는 시각적 기능을 의상 장식에 녹여 예를 들어 의상의 소재, 모피의 각선기리, 리얼 실크로드 비단이 눌려 나오는 구불구불한 선감으로 내 영감을 구현한다.모든 로맨틱한 시각 인상, 내 의상 디자인에서 해석을 받았고, 나도 작품으로 표현하고 싶은 편안한 심리 상태를 보여주길 바란다.바로 < p >
＜p＞＜strong＞　　记者：黄老师，您的这组作品融合了中国传统＜a href="http://sjfzxm.com/news/index_p.asp"＞旗袍＜/a＞的元素，在咱们时尚界，我也经常看到我们中国的＜a href="http://sjfzxm.com/news/index_p.asp"＞元素＜/a＞被越来越多的国内外设计师运用到作品中去，那么您如何看待我们东方服饰文化在国际舞台上的绽放?＜/strong＞＜/p＞
<황 선생님 >은 중국 문화가 패션계에 퍼지는 것을 매우 주목합니다.패션은 기원 이래 서구적 의상 형태로 여겨져 있다. 현재의 사람들이 입는 것을 포함해 서양식 의상으로 형태로 여겨져 있다.그러나 동양인들은 특히 중국인, 우리의 문화적 감정, 사고 방식은 사실 서양인들과 매우 다르기 때문에 나는 옷차림에 있어서, 우리는 자신의 정신문화에 속해야 한다고 생각한다.바로 < p >
‘p ’은 우리 디자이너가 중서문화의 차이를 전혀 주목하지 않고 서방 의상 구조를 간단하게 모방하고 결국 디자인한 의상을 동양인에게서 입는 것이 아니다.예컨대 동양인의 이목구비가 비교적 완화되고 서양인처럼 입체적이지 않으므로 디자인 원소의 선택에서 강렬할 수 없으며 완곡하고 섬세한, 동양인들의 부드러운 형태와 미묘한 융합을 형성할 수 있다.서양 의상의 형식적인 감각이 강렬하고 사람들이 사람들의 인상이 아닌 의상을 더욱 주목할 것이다.바로 < p >
‘p ’은 최근 몇 년 동안 중국인들이 의상 소비 관념에서 바뀌면서 많은 서양 디자이너가 중국 소비자의 수요에 맞게 디자인에서 동양적 개념을 운용할 수 있지만, 그들은 종종 ‘형 ’을 운용할 뿐 ‘신 ’을 사용하지 않았다.즉, 중국의 전통 기호, 중국의 디스크, 중국의 용무늬 토템 등과 같은 중국 기호 함의 의미를 의식하지 못했다는 것이다. 예를 들면 용무늬 토템, 일반적으로 제왕의 표지, 고귀하고 권위를 상징한다.이 부호 뒤의 상징적 의미를 이해하지 못하면 단순히 옮겨 쓰면 오히려 웃음거리가 된다.예를 들어 일부 중국어 문자 글자를 의상에 새겨 놓았지만, 그 글자의 의미는 아름답지 않다. 이런 작품은 시장에서 비즈니스 가치가 없다.바로 < p >
를 진정한 동양신운을 세계에 보여줄 수 있기를 바랍니다.중국은 매우 섬세하고 낭만적이고 신비한 나라로, 매우 두터운 복식 문화 저축과 치밀한 수공예로 역대 역대의 복식에서 드러났다.우리는 이미 일부 디자이너들이 동양의상의 매력을 깨닫고, 이런 문화를 열심히 전승하고 있지만, 동양의상 문화는 넓고 깊다. 각 방면에서 우리는 전승을 필요로 한다. 특히 우리의 섬세한 이념, 완연한 철학, 그리고 동양인의 함축적인 아름다움과 신비, 담아한 감정은 더 많은 디자이너와 함께 동양복식 문화를 세계로 이끌어주기를 바란다.{page break} < < >

은 < strong >의 기자: 확실히 동양네상으로 전달된 것은 결코 단순한 중국 기호가 아니라 깊은 역사문화의 바탕이 있는 민족적 기질을 가지고 있다.황 선생님, 당신은 문화의 중요성을 반복적으로 강조하면 디자이너로서 어떻게 우리의 문화소구를 설계 언어로 표현할 수 있습니까?
<황 선생님 >은 의상업계의 발전과 변화를 주목해야 할 뿐만 아니라 중국 전통 문화업과 교류해야 한다고 생각합니다.중국의 비물질문화유산은 매우 풍부하다. 예를 들면 자수, 종이, 종이, 종이, 민속 문화 등, 우리는 모두 관련되어야 한다.올해 사족 문화 의상 디자인 대회가 하나 있는데, 나는 이 행사를 잘 했다고 생각한다. 그것은 소수 민족 문화의 원소를 발굴해 의복에 대해 창의했다.바로 < p >

은 또 디자이너와 더 넓고 넓은 예술 분야와 교류해야 한다.샤넬의 디자인 디자이너 디자이너 카르 라그필드, 그는 의상 디자인뿐만 아니라 촬영, 건축 설계, 환경 공간 설계 등에서도 뛰어난 재능과 창의력이 있다.동시에 그는 여러 브랜드를 주재하며 모든 브랜드는 자신의 독특한 예술 풍격을 가지고 있다.우리는 그의 나이가 이미 많이 들었지만, 그의 모든 설계 작품은 항상 신생아처럼 생명력이 충만해 모든 젊은이들이 그의 패션을 이끌어갔다.저에게 큰 영향을 미치는 홍콩 이공대에 대한 오웨이 선생님, 중국미술학원의 오해연 선생님과 장다선생님, 그들은 이미 패션디자이너뿐만 아니라 전면적인 예술가이다.강력한 기초와 전면적인 수용만이 위대한 예술 작품을 창조할 수 있다.바로 < p >
사전에 항 저우에서 `a href =`http://sjfzm.com /news /index (index.astp.`는 돈황 문화예술전 `이 `이 예술문류는 사실 의상 디자인과 통하는 것이며, 이 기회를 빌려 관련 의상 창의활동을 추진할 수 있다.의상 은 단지 장식 인상 뿐 아니라 문화적 기탁 을 먼저 디자이너 가 먼저 이런 의식 을 가져야 국가 와 민족 의 의류 가치 와 의상 예술 의 두께 를 높일 수 있다.바로 < p >

은 < strong >의 기자: 최근 몇 년 동안 중국의 경제 발전이 매우 맹렬하여, 이것은 본토 디자이너에게 재능을 발휘할 기회를 주었지만, 해외 설계 역량의 진입에 새로운 도전을 가져왔다.현재 국내의 설계 환경을 어떻게 생각하십니까?
‘황 선생님 ’은 지금 디자인환경이 갈수록 좋아지는 추세라고 생각한다.경제수입이 높아지면서 옷에 대한 수요가 더 높아지면서 구매력도 더욱 강해졌다.이 과정에서 외국의 설계 힘이 중국에 몰리고 있지만 경쟁의 격화는 업계의 빠른 발전을 촉진시킨다.우리는 최근 2년 동안 많은 본토의 원창설계 파워 매수점이 점차적으로 떠오르고 있다는 것을 볼 수 있다. 이 시대에, 동양복식 문화가 점점 지지를 받고 더 큰 발전공간이 있다는 것을 증명할 수 있다. 우리는 매우 활기찬 시대를 맞고 있다.바로 < p >
‘p ’은 물론, 우리는 이 기회를 해외 디자이너에게 배우면서 자신의 신분을 버리지 말고 중국인의 옷체험과 이념을 발굴하는 것을 잊지 마라.우리는 국제로 걸어가야 하지만, 사실 우리의 작품은 중국인들의 옷만 만족하면 이미 좋은 시장이 있다.중국의 인구가 이렇게 많아 사람들이 복장 수요에 많은 갈망을 품고 있으며 디자이너는 중국인 시의 옷차림 수요를 연구하러 가야 할 만큼 많은 곳이 있다.예를 들어 한국, 일본 등 국가의 제복이 매우 아름다웠는데, 우리 국내의 제복은 행정, 방호 등 기본적인 기능을 충족시켜 의상 심미의 개념에 오르지 않았다.그래서 중국 디자이너들이 할 일이 많다. 우리 정부 부문도 할 일이 많다.바로 < p >
‘p ’은 때때로 우리나라의 명함 한 장, 다른 사람이 우리나라에 올 때 직장 착장 장소, 화류역, 지하철 등을 가장 자주 접촉한 것이 스탭들의 의상이다. 이는 세계 각국 국민에게 중국에 온 첫인상, 이 첫인상은 우리나라와 민족이 옷에 대한 감각과 예술에 대한 요구가 무엇인지 첫인상이다.그래서 때로는 예술가의 이념을 존중해야 한다. 행정적으로 단순히 집행하는 것이 아니라 중국의 복식 문화의 인상을 가속화하기 위해서다.바로 < p >
기자: 황 선생님, 디자이너 외에도 우리 저장농림대 문화대학 의류 디자인과 교수가 현재 의상 설계 교육을 겨냥하여 당신의 견해를 말씀해 주실 수 있습니까?
<황 선생님 >은 업계의 발전에 따라 과학기술이 끊임없이 업데이트, 현행 복장 예술교육은 이미 시대에 따라가지 못하는데, 우리도 이러한 문제들을 깨닫게 되었는데, 예를 들면 현재 많은 대학교의 의류 기계 설비와 시장의 발전의 요구가 맞지 않는다.그래서 최근 몇 년 동안 우리는 기업과 대학 간의 대합협력을 강조해 많은 산학연구 협력 모델을 출시해 대학교선생님을 비롯해 기업의 일선에 더욱 활발하게 활동하고 각 분야의 교류를 심화시켜야 한다.이렇게 해야만 새로운 이념을 학생들에게 가져다 줄 수 있으며, 의류 업계의 지속적인 발전을 위해 더욱 적합하고, 더욱 높은 품질 인재를 양성할 수 있다.바로 < p >
서강농림대는 창업 인재를 지원하는 교육 배양 패턴을 출시하여 학생들의 창업을 장려하여 학생들의 사회실천에 참여하도록 요구하는 학생들의 학습은 학교에만 머물지 않고 사회와 긴밀하게 연관되어야 한다.우리 선생님은 학생들과 창업, 창의팀을 구성하여 좋은 환경을 조성할 것이며, 우리의 교육이 더 새로운 모델이 되기를 기대한다.모두가 함께 수행하고 이런 교육 패턴을 최적화하고 양성을 형성하는 과정이 우리 의류 교육에 있어서 매우 좋은 신호라고 믿는다.바로 < p >
'신학들'은 바로'strong '기자들 사이에서 저희에게 배우고 있는 신학들은 또 어떤 건의와 기대를 갖고 있나요?
<황 선생님 >은 의상 전공 학생을 배우고 전공에 대한 열정과 미세한 경업 정신을 꼭 가져야 한다고 생각합니다.의상은 단순한 회화 아이디어가 아니다. 한땀 한땀 한땀 한땀, 세밀한 신경을 필요로, 치밀한 공예 제작 태도 때문에 너무 경솔한 성격이나 일시적인 취향으로 의상 디자인에 적합하지 않다.바로 < p >
‘p ’은 또 디자이너 또한 평생구학의 태도가 필요하다.의상 은 영원히 변화, 영원히 창의적, 영원히 새로운 추구 업종, 그러나 변화 동시에 여전히 복장 기존 문화 형태 를 답습 하 고, 이 는 디자이너 가 자신, 사회, 정치, 관심, 사람들 사이 의 관계 에 주목 을 요구 하는 것 이다.의상 디자인은 사람의 예술이라 쉽게 이해할 수 없고 꾸준히 공부해야 한다.바로 < p >
'p '셋째, 좋은 팀의식이 있어야 한다.복장은 한 사람이 할 수 있는 일이 아니다. 한 팀과 한 업계가 서로 호흡을 맞출 수 있어야 엄청난 에너지에 달할 수 있다. 단지 반만 알면 이 업종에 맹목적으로 종사하는 것은 왕왕 많은 낭비를 가져올 수 있다.예를 들어 많은 기업들이 대량의 재고가 생기고, 작은 작업장은 일시적인 관계로 폭발했지만, 그들은 의상 브랜드의 문화내포와 브랜드의 독특함을 주목하지 않고, 소비자들의 수요에 관심이 없어 브랜드 후속의 발전이 병경과 어려움을 만났다.바로 < p >
's strong '기자: 황선생님, 오늘 우리와 이렇게 많은 것을 공유해 주셔서 감사합니다.'a htttp: 을 뜻하는 프로젝트.>
'황쌤 '님'감사합니다!'