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Dior&Nbsp;最も美しい12種類のワンピース

2011/4/21 15:54:00 525

F/W 1997 Dior Coutureロイヤルプリンセス

Bagatelleバラ園では、Varvatos John Varvatos Gallianoがアンティークベッドをステージに運び、モデルの髪が高くそびえたり、釘の玉と織り合ったり、ジュエリーが垂れ下がったりして、Gallianoはエドワード時代のロイヤルプリンセスからインスピレーションを受けたと主張しています。

シリーズ全体のミューズは、オーストリアの象徴主義画家Gustav Klimtからフランスのポスト印象派画家Henri de Toulouse-Maison de la VANILLE La Maison de la VANILLE utrecに移行した様々な芸術的故事と異域文化から来ており、黒い薄い紗のロングスカートの表面には正確な幾何学的切断の釘の玉がちりばめられており、シュークリームスリーブの肩を落とすコサージュにレースのギャザーをあしらったアイボリーホワイトのサテンスカート、何千もの釘珠スパンコールをクジャク模様のタトゥーに組み合わせ、モデルの体に貼り合わせた。銀色の首輪がモデルの首に伸び、シルクのスカートには泡の花のようなトーテムの刺繍が施されており、この時世界の旅は北アフリカのモロッコに転々とした。輪郭はGallianoの際立った裁断の重点であり、Gallianoの革新点は幾何学的視覚に集中している：鋭い三角形の肩の輪郭、裾の充填改良、着物袖の接ぎ木、高級なカスタマイズは徐々に転覆的な道に向かって進んでいる。{page_break}

F/W 1998 Dior Coutureコロニアル

フランスが第16回ワールドカップサッカー大会で優勝した後、フランス全体が以前に見たことのない友好的で、ファッションハウスが喜び、Diorの喜びの効果はヒステリックな気持ちさえ持っていた。

シリーズ全体を「PocahontasがElisabeth女王1世に会った時」と命名し、植民地時代の貴族のファッションが大いに誇張され、モデルたちはそれぞれの役割を果たし、てきぱきとした射撃手、優雅な振る舞いをしたルネサンス王女、あるいはヘンリー8世時代のひねくれた服装癖に変身した。服飾は酔っ払いの壮大で贅沢な気質に満ちており、インディアナワの一味のトーテムプリントは一貫した要素となり、シフォンスカートの裏地だけでなく、皮革、カットフリンジ、材質の異なるプラスサイズのコートにも印刷されている。間違いなく、ショー全体はインディアン文化芸術の陳列に対して感嘆させるほどに達しているが、繁雑すぎる霊感源には力が強すぎて、功を急いで利益に近づいているだけでなく、植民地は血なまぐさいと殺戮を意味しており、歌舞が平らになるシーンも一部世論の悪評を受けているが、服飾自体については、Diorの高級カスタムはすべて当時のファッション圏の奇抜なものになった。{page_break}

S/S 2000 Dior Coutureはぼろぼろの服を着ている

高級カスタムは尊貴さと贅沢さを象徴しているが、ホームレスをミューズとする華服はどのようにして傲慢な姿を保つのだろうか。John Gallianoは退廃主義の旗を高く掲げ、毎日の恒例のジョギングの過程で、セーヌ河畔にはホームレスがあふれていることにヒントを得たと主張した。そこで、彼は「ぼろぼろの服」という転覆的な主張で高級カスタマイズを定義し、冒険を奨励してきたパリを少し身震いさせた。

服装は極度に偽悪に見え、ゆったりとしたズボンは何の比例もなく、大面積の引き裂き、摩耗、くも膜、吸い殻の破れなどの細部は巧みにシミュレーションされ、ミニサイズの食器、空き酒瓶は恣意的に体にぶら下がっているが、材料は依然としてトップクラスで、「汚れ」は実際にはきちんとした子羊の毛を剪定し、革のパッチワーク織の錦と高度に精密なレースの刺繍は、ぼろぼろのシャツの乱雑な効果を形成し、シフォンの積み上げの外に勝手に縛られているように見えるベルトはワニ皮の素材を採用している。このシリーズでは、Gallianoは自分の過去を見返そうとし、性、ロマン、挑発など何の関連もない要素を混在させ、彼の初期の作品によく似ている。これもBernard ArnaultがGallianoを雇用している理由かもしれない：伝統を打ち破り、転覆を作り、狂人にならないと生きていけない。{page_break}

F/W 2000 Dior Coutureサディズム

重い潮のような呼吸と鞭打ちの音が飛び交う中、John Gallianoはオーストリアの精神分析学者Sigmund Freudをミューズに、獣姦、調教、近親相姦、フェティシズムなど人類のさまざまなレベルの性的幻想、テーマの大胆さを探求しようとし、再びファッション界を驚かせた。ファッションが芸術であることを証明し、使用が禁止されている証拠はありますか。もし英倫ロックが性的幻想の暗い汚い一面をあえて宣伝するなら、高級カスタムはなぜだめなのか。この扇動的なショーは素晴らしい証拠だ。

「私はファッション心理におけるフェティシズムの表現を作ってみた」。GallianoはFreudの文字を映像化し、皮革、バンドル、軍政、器物、制服誘惑などのサディズム要素は服飾に名状しがたい致命的な魅力を持たせ、人獣交の隠喩はモデルの覆面のオランウータンの仮面に変貌し、劇作家Oscar Wildeは緑色の康乃馨に夢中になり、Gallianoはサテンの燕尾服でこの感情を再現した。全体的な着用性は向上しなければならないが、一部のドレスはすでに効果があり、Gallianoはフロイド理論を信奉するカトリック家庭を斜めに裁断したイブニングドレスに新たな脚注を書いた。{page_break}

F/W 2002 Dior Couture名利場

「高級カスタムは死んだ」というデマがパリを駆け巡り始めた時、ジョン・ガリアーノは民俗を誇張する歩みを見合わせ、ハリウッド黄金時代の思い出を呼び起こそうとした。ペンシルスカート、箱型コート、広告ポスターガールのワンピース、雲にそびえ立つ羽の頭飾り……これはGallianoの目に映るハリウッドのファッションであり、もちろんチタン金属製の胸衣や妊婦服も含まれており、当時のハリウッド女優が妊娠を争っていた風潮を映し出している。最も感動的な瞬間は、ストレッチ台の上のシミュレーション映画「The S color eve color n Year Itch」の地下鉄の通気口で、マリリン・モンローがスカートを押す古典的な画面を再現したことだ。

実際の着用性は間違いなくシリーズ全体の最大の突破であり、「私たちはDiorの完全な解凍を完了しました。今は新しい再構築を行う時です。そして方法は異なります。高級カスタムは重いことができますが、今シーズンは波しぶきの飛び散る効果が必要で、空気のような軽い質感です」と{page _ break}

S/S 2003 John Gallianoボリウッド

大型金箔紙の頭飾りをつけた青い顔のモデルが15センチの厚底の靴を踏んでT台に上がると、観客はJohn Gallianoのヒョウタンの中でまたどんな薬を売っているのか推測し始めた。インドのボリウッドは最も顕著なインスピレーションミューズであり、サリーの形をした民俗衣装、華やかな化粧髪とジュエリー、圧巻のモデルはサイズの巨大で驚くべき衣装に統一され、インドの伝統的な祝日を祝うためのカラーパウダーを振りまいている。モデルが急速に回転すると、前列のゲストは粉塵の洗礼を受け、みんなは怒っていないどころか、この陽気な雰囲気にすっかり感染した。

より深いミューズについては、Leigh BoweryのおかげだとGallianoは述べている。80年代に活躍したロンドンのパフォーマンスアーティストは彼に重要なヒントを与え、劇場やクラブ文化はその一時期の作品内で持続的に出現した。当時、John GallianoはT台の時間を楽しんでいた。彼がこのシリーズで色を楽しむように教えてくれたように、街を通り抜けることができるファッションはショールームだけで、ファッション編集者やバイヤーたちは「Resee」でそれらを見ることができ、T台は夢を実践する場所で、彼自身の言葉で「Joie de Vivre」（今朝は酒があって今日は酔う）と呼んだ。{page_break}

S/S 2003 Dior Couture紫禁城

3週間の中日旅行を終え、ジョン・ガリアーノは叙事詩に匹敵する壮大なシリーズを捧げた。標識的な中国の赤、竜衣の明るい黄色、抽象漢字などの大胆で明るい色調とプリントは中国から来て、芸者のフェイスブック、和服の裁断、忍者帽、武士道の凶器は日本から来ています。彼のように恣意的に文化を起承転結させて再創造する人はいない。服飾のサイズの大きさは、人類T台史上初めてのことだ。

Gallianoは「粗い粝のロマン」を用いてこの劇的な張力を定義しているが、紫禁城/東瀛との関連については、Gallianoは明確な説明をしていない。旗服も着物もゆったりした裁断を採用しているのかもしれないし、西洋人の目には神秘的なアジア文化が存在感で複雑な物語の手がかりを示すしかないのかもしれない。これはアジアですが、私たちがよく知っているアジアではありません。しかし、その中で西合璧の魅力はここにあり、袖を切った改良着物は魚尾式シフォンギャザースカートを縫い付け、サテン綿入れは豊満な曳地シフォンスカートを腰で切断している。絶技を身につけた少林寺の武僧がT台で拳を振るっている間も、モデルは傍若無人に頭をかき、2つの文化のぶつかり合いがファッションショーを行動芸術の高さに押し上げた。{page_break}

S/S 2004 Dior Couture王朝

ゴッドバッハが「1+2」を論証しようとしたように、最も簡単に見えるものは実際には最もコントロールしにくく、ファッションデザインもそうだ。古代エジプトはこのシーズンのインスピレーション源であり、ファッション言語を駆使して4000年に及ぶ長い歴史を語ることは不可能に見える任務を、John Gallianoも挑戦に直面した。

彼の聡明なところは細部に重点を置いて、点と面から。オープニングスタイルを例に、モデルはきらきら輝く金箔のワンピースを着て、袖口は2つの巨大な花のように外に咲いて、服装は存在感を持っているだけでなく、「狭くて、きつくて、やせている」という時とともに基準に合っている。全体のシリーズは材質の運用に非常に洗練されており、金箔、銀箔、青石、サンゴ釘珠などの純天然材質は服飾に強い歴史的重厚感を持たせている。スフィンクスのスフィンクス、クレオパトラの原始的なイメージを復元するほか、岩壁絵画、ミイラ、動植物崇拝など古代エジプトの宗教文化も十分に明らかになった。{page_break}

F/W 2005 Dior Coutureオマージュ

ファッションには想像力が欠けていない。Christian Dior生誕100周年を記念して、ジョン・ガリアーノは高級カスタムを童話の夢へと導いた：水兵服を着た男の子と鳩グレーのドレスの優雅な婦人は前後して観衆の視線に入り、前者はDiorさん本人を象徴し、後者は彼の母親を代表する。

同シーズン、Gallianoはファッションハウスのリポジトリを再探索し、レトロ路線を歩き、歴史に敬意を表した。シリーズ全体は9つの部分に分かれており、それぞれの部分にはそれぞれ鮮明なテーマがあります。「New Look」は服の軽さを際立たせ、熱く濃厚なペルー民俗の花色、「Hollywood」はグラデーションの薄い糸にトーテムのスパンコール刺繍を強調し、「Degas Dancers」はバレエを再定義し、色の濃いダンススカートが南米の風情を醸し出す妖しい神秘、「Masked Ball」では、首尾に呼応し、騎士、皇后、天使などの超現実的な造形がファッションを再び幽霊童話の物語に戻すシーンを説明している。{page_break}

S/S 2007 Dior Couture折り紙

似たような東瀛のテーマを4年後に再運用しても、John Gallianoは無限の驚きを作ることができる。2003春夏に重点的に体積を広げ、驚くべき視覚的張力を作り上げるのとは異なり、このシーズンは純粋で深い女性の特質を強調し、Dior氏が推賞した古典的な印象とよく一致している。

オペラ「蝶々夫人」の悲恋の基調はショー全体を貫いており、Stephen Jonesが創作した帽子飾りは各階層の日本伝統のイメージを網羅しており、松、竹、桜から提灯、扇子、箸まで、それぞれのイメージは異なる形態の服飾に対応しており、和服を改良するにしても和服の細部を切り取った改良ドレスにしても、折り紙芸術は生地の上で感情的に表現されている。立体的で硬直した幾何学的な造形は、咲いた花や羽を広げた小鳥、霊動的な創意をシミュレートし、感嘆した制衣レベルのおかげだ。間違いなく、これはGallianoがDiorの歴史上最も美しいシーズンであり、霊感の強さの把握にしても、工芸性の洗練された程度にしても、すべての細部は後世の人が越えられない溝である。{page_break}

F/W 2006 Dior Couture戦争と平和

ジャンヌ・ダルク、ポストパンクバンドSiouxsie Sioux、ルネサンス画家Botticelli、40年代のフランス人女優Arlettyの間に必然的なつながりがあったかどうかは別として、そのシーズンのJohn Gallianoのインスピレーションミューズは膨大なラインナップだったが、総合的なテーマは戦争にあり、積極的に「愛と平和」と理解することもできる。シュールな鎧の頭飾り、クレオパトラ風の釘珠のフリンジ、エルザ・シュアパレリ風の動物の装飾帽を外し、服自体がドラマチックさを弱め、よりリアルな方向に発展している。パンクシリーズはGallianoの高級カスタマイズに対する全く新しい試みで、箱型輪郭コートは毛皮、羽、羽などの多種の材質を用いて作られ、金属的な質感のプリーツワンピース、そして黒の弾力性ストッキングを統一して組み合わせ、その高度な実着用性と赤裸々なストリート感はDiorの高級カスタマイズの慣用要素ではない。

10周年を迎えるにあたり、ガリアーノの回顧的な動きが明らかになった。リポジトリや自分の過去の作品を復刻するのではなく、昔のインスピレーションから断片を汲み取り、さらにそれを全面的に拡大し、戦闘属性、歴史塵、誇張芸術……これらはガリアーノにとって新鮮なものではないが、無邪気さを見せた後、幻想を残し続けることができ、それはありがたいことだ。{page_break}

S/S 2008 Dior Couture象徴主義

最初の10年といえば、John Gallianoすでにファッションの劇的な張りを極めているのであれば、10年後、彼は実務的に、Dior高度なカスタマイズはより多くの人に理解され、受け入れられています。

前シーズンの豪奢な祝祭を終えて、このシーズンは格別にさっぱりしていて、シリーズ全体が色と刺繍で勝って、前者は明快で大胆な特質に重点を置いて、ライムグリーン、レモンイエロー、孔雀ブルー、ベリーレッドなどの艶やかな色調が人を魅惑して、後者はオーストリアの象徴主義画家Gustav Klimtを霊感ミューズとして、Gallianoはその絵の中の孔雀の羽、金銀箔、および天然の動物の肌理、創意的で非凡な幾何学模様が公爵サテンなどの硬質生地に映え、視覚的な衝撃力は衰えていないが、担体はすでに大きく異なっている。今では典故がどこから来ても、Gallianoは古典的なイメージを重視する訴えはいつにも増して確実である。結局、Valentinoが正式に引退した時、Diorはその象徴的な尊い衣鉢を受け取るのに十分な能力を持っていた。