アルマーニの「監督」生涯は何を経験したのか。

夜はもう更けた。イタリアのあるデパートのショーウインドーでは、若いファッションデザイナーがジョルジオ・アルマーニで忙しい。「ファッション・アレンジャー」とはアルマーニの起点は、数年後にファッション帝国を掌握しても、陳列師の生涯がもたらした貴重な蓄積に感謝している。陳列師出身の結果か、アルマーニ氏は今後ファッション帝国を経営する際も、陳列の価値に格別注意している。「私たちは顧客のためにエキサイティングで予想外の体験を創造し、同時に全体的に明確で一致した識別を維持しなければならない。店のすべての部分は私の美学理念を表現しています。私は空間と雰囲気の中で私のデザインを展示して、お客様に深い体験を提供したいと思っています」

ファッションの陳列は海外では百年以上の歴史があり、中国ではまだ極めて若い業界である。「ファッション・アレンジャー」は多くの人にとって見慣れず抽象的であり、その背後にある豊富な内容も一言では言えない。彼らは前線であり、常に各ブランドの端末に忙しく、販売現場に直接直面している。舞台裏でもあり、にぎやかな時には姿が見えないが、朝や深夜が最も忙しい時だ。彼らは時々ファッションの話者で、それが何なのかをいろいろな方法で教えてくれます。時にはファッションの主催者であり、それぞれをその位置に帰し、調和のとれた全体を構成し、ブランド精神を表現する。

売り場がファッションによるきらびやかな舞台なら、陳列師はファッションを演出する人だ。

　　ショービジュアルマーケティング（VisualMerchandising、略称「VM」）システムでは、視覚効果の構築に重点を置いているためです。陳列がますます専門的になるにつれて、それは簡単に視覚で概括することができなくなり、聴覚、嗅覚、触覚などの要素はすべてその中に組み入れられて、立体的な感覚の楽しみを形作ることができる。1つの店舗では、音楽も香水も重要な役割を果たしています。お店では、季節ごとにデザインされたテーマに合わせて音楽を合わせたり、試着室の特定のエリアに特定の味のBOSS香水を吹きかけたりします。同時に、陳列棚の高さ、サイドフックの高さは視線と平行であることが要求され、消費者に快適に取り付けるためである。

陳列・造営するのは全体的な感覚であり、すべての要素がブランド精神を伝えており、環境全体が消費者の情緒と判断に影響を与えている。いい芝居のように、画面がきれいで十分ではなく、俳優、ストーリー、音楽の各方面の完璧な協力が必要で、それを作ることができます。しかし、本当のいい芝居はいいだけでなく、席を呼ばなければならない。もしファッションデザイナーのアトリエでは情熱の産物とも言われていますが、棚に静かに横たわっているときに待っているのはビジネス理性の試練です。

ブラックブランドの服を例にとると、自分は落ち着いているので、色が統一されすぎると重苦しくなることがあり、わざと比較色を入れると、非常に注意を引くことがあります。それ以外にも、デザインは重要な要素であることができます。一般的には、列に並んだ横掛けの服の中で、最初の服だけが正面に展示される機会があり、その生地、デザインは顧客を引きつけて下を見続けるからです。だから最初のものは正面に特徴があるだけでなく、適時に交換しなければならない。また、長さと短さも視覚リズムを調節する重要な要素であり、陳列にはズボンを最後に置くことができないという一般的な原則がある。ズボンは一般的な服装よりも長いので、真ん中に差し込むと視覚が調節され、差のある美しさになりますが、最後に置くと視覚のバランスが崩れます。